2015: LO MEJOR DE LO INTENSO HASTA EL MOMENTO

Ya estamos en julio, así que Diosito nos da permiso de publicar listas de "lo mejor de la primera mitad del año", pero en lugar de publicar cosas obvias como: "To Pimp A Butterfly de Kendrick es el mejor disco de 2015 y nadie lo va a superar", preferí armar una lista de lo mejor para los que llenamos nuestro vacío existencial con música violenta. Ya saben, el tipo de discos que también sirven para crear una falsa imagen de brutalidad que protege una personalidad vulnerable y sensible. 

Lo mejor de la música intensa en lo que va de 2015.

Death Karma - The History of Death & Burial Rituals Part 1

Este es el debut de la banda de República Checa, tiene 6 canciones y títulos como "Slovakia - Journey of the Soul" y "Mexico - Chichen Itzá". Se llaman Death Karma y crean black metal místico y conceptual. No hay error. 

Liturgy - The Ark Work

Si no tomas en cuenta que es la banda de un cabrón que escribió un manifiesto sobre el black metal como vehículo de trascendencia, Liturgy es un proyecto al que resulta muy fácil admirar. A estas alturas, nadie suena a ellos y ellos no suenan a nadie. The Ark Work es un experimento filosófico y sonoro que se siente como una hipnosis musicalizada por krautrock y black metal (no es tan pretencioso o inaccesible como parece).

Leviathan - Scar Sighted

Leviathan suena al cadáver del Papa siendo mutilado y violado por criaturas infernales que gozan mientras el espíritu del obispo de Roma perece en llamas. Scar Sighted es una gran experiencia si esa es tu onda.   

Death Grips - Jenny Death

Death Grips es lo máximo. Son la banda más real y representativa del caos digital del Siglo XXI. Me duele la cabeza sólo de pensar en un párrafo que contextualice y resuma lo que significa la existencia de Jenny Death, así que nel. Es uno de sus lanzamientos más catchy, directos y tumba-dientes. Todos deberían de escucharlo.

Tribulation - The Children of the Night

Esta banda sueca es como una mezcla entre death, goth y glam. The Children of the Night es un disco con un appeal melódico (vía arreglos de guitarra súper heroicos) que muy pocas bandas consiguen sin caer en clichés o ridículos.

Ghost Bath - Moonlover

Catártico y hermoso. Ghost Bath es un proyecto "polémico" en algunos foros de internetz porque crearon un hype muy falso y estúpido alrededor de su origen: básicamente se vendieron como la respuesta de China a Sunbather cuando en realidad son de North Dakota. Fuera de eso, Moonlover es sobresaliente dentro de la popular ola de post-black metal / DSBM (depressive suicidal black metal). Es una belleza que (como Deafheaven) puede encontrar un público más allá del metalero emo.

Prurient - Frozen Niagara Falls

Frozen Niagara Falls es un disco muy difícil de escuchar. Dura poco más de hora y media que emana mucho dolor. Es un álbum doble de noise, es obvio que tiene un appeal muy específico, pero al mismo tiempo, Prurient es uno de los artistas más accesibles del noise hoy en día. Lo increíble de FNF es que logra encapsular el sonido y propósito de un hombre (Dominick Fernow) con más discos que años de existencia. El álbum tiene pasajes que van desde lo industrial hasta lo íntimo y orgánico, es una odisea de ruido que recompensa con una gran experiencia a los que logren completarla. 

Elder - Lore

Una joyita inadvertida para stoners que escuchan rock psicodélico, Black Sabbath y Mastodon. Es melódico, pesado, laberíntico y moody, básicamente, un gran viernes por la noche. 

Obsequiae - Aria of Vernal Tombs

Black metal para fans de Game of Thrones y el medievo. En serio, Obsequiae es un pedo súper Westeros: geeks, violentos y muy detail-oriented. 

False - Untitled

Una chulada, Untitled es un gran ejemplo de por qué el black metal vive su mejor momento en Estados Unidos. Este tipo de discos, los que encuentran belleza en dolor y disonancia, son mis favoritos.

DATE

666 4E, guyz.

El 2012 en discos

Los sonidos fueron y vinieron en este 2012, he aquí una lista de los que se quedaron. Por cierto, si le dan clic a la imagen, el link los lleva a lo que para mí es la mejor canción de cada disco.

10. Dean Blunt & Inga Copeland - Black is Beautiful

No sé qué decir. Escúchenlo, este disco es como sumergirse en el sueño de un basquetbolista alcohólico y desempleado en los noventa. Extrañamente, es una de las mejores experiencias musicales que he tenido en este 2012. Y recuerden, "when white people tell other white people they can't have sex, they become teenage rebels".

9. Japandroids - Celebration Rock

¿Se acuerdan cuando escuchábamos punk para lelos y bailábamos como si estuviéramos encontrando el sentido de nuestras vidas? Pues los Japandroids sí se acuerdan. Con sus himnos y sus guitarras nos regresan a esa época puberta en la que sólo sabíamos que estábamos vivos porque existía el punk rock. Celebration Rock es un gran título, porque esta música es sólo eso: música de puños alzados, celebración de nuestros cuerpos, de nuestra energía. Es un recordatorio de que, sin importar los años que nos caigan encima, siempre vamos a ser jóvenes.

8. Lower Dens - Nootropics

Un nootrópico es una droga que, por decirlo así, intensifica la mente. Nootropics es sobre todo culminante, siempre elevándose hasta lo más alto del espíritu a través del reverb, las baterías repetitivas y la mística voz de Jana Hunter. Su voz, constantemente ascendiendo, alcanza tonos que nos ponen la piel chinita y nos llevan a un estado como de clímax nootrópico. Este disco me hace pensar que tal vez ésta sea la nueva experiencia psicodélica. Les digo muchachos, ya no se hace música así.

7. Lone - Galaxy Garden

Lone es uno de los mejores lanzamientos que dio la disquera R&S este año, el único sello que en mi opinión se mantiene novedoso cuando de música electrónica se trata. Galaxy Garden es alentador, rápido, actual y extremadamente complejo. Detrás de las baterías frenéticas y los loops vocales como salidos de otra década, hay toda una visión estética que en esta época de sintetizadores y fiestas resuena como algo inusualmente fresco e innovador, aunque todavía no se deje bien en claro a dónde se dirige.

6. The Men - Open Your Heart

El año pasado, The Men destrozaron oídos con su debut. Este año, su sonido es más enfocado pero igualmente desesperado, pues ahora los neoyorquinos usan fórmulas más tradicionales para canalizar su liberación. Open Your Heart es una explosión de cantos de sofá al mediodía y riffs de motocicletas descompuestas. En esta época, es bueno escuchar música hecha con tal desinterés, con esta necesidad desesperada de destruir y restituir la energía milenaria del rock'n'roll. There are no mirrors here, do what you want be who you want to be.

5. Crystal Castles - III

Este año, Crystal Castles volvió con la tercera edición de su catálogo de exploración del mundo subterráneo. Sus nuevos beats son los de una fábrica abandonada, sus texturas rozan los puntos más oscuros del baile; toda  la música de III representa ese momento en el que no sabes si sigues bailando o si ya te desmayaste. Los asaltos de 8-bits y la agresividad neurológica que caracterizaron los primeros dos discos ya no son tan explícitos; ahora Alice Glass y Ethan Kath parecen poseídos por la oscura violencia de su música. Líricamente, lo que antes eran consternaciones un poco superficiales sobre el siglo XXI, ahora son verdaderos gritos inhóspitos de desesperación. El mensaje que dejan es muy claro: SELL YOUR BONES AS IVORY. Piénsenlo.

4. Grizzly Bear - Shields

Shields es un disco que flota tanto lírica como musicalmente alrededor de la soledad, un concepto que le va muy bien al estilo de Grizzly Bear; un estilo íntimo, elegante y muy personal. Han consumado sus capacidades teatrales y la ambigüedad que tanto distingue su personalidad artística para llegar con una producción tan hábil como profunda. Cada miembro ha encontrado su propia voz y ahora se expresan independientemente, apropiándose por primera vez de su sonido que antes parecía algo incierto e inseguro. So bright, so long / I'm never coming back, dice la última línea del disco, mostrando que Grizzly Bear nace y muere en cada disco, que están en constante búsqueda de sí mismos a través de la música pero que nunca miran atrás, y eso merece un aplauso.

3. Beach House - Bloom

Cuando escuché las campanas de Myth, sentí ese orgullo de quien siembra una planta en su jardín y la observa crecer. Bloom es un nombre muy apropiado, pues es como si los otros tres excelentes discos hubieran sido solamente el sendero para llegar a esta última floración de vida e infinito (∞). La voz de Victoria Legrand es más madura, más viva, más fuerte, más melancólica; mientras que los arreglos siguen despertando ese mundo perdido de ojo de pescado que sólo Beach House puede crear. Ahora queda esperar a ver qué sigue después de florecer, pues la flor de Beach House está en su máximo esplendor y no parece querer morir.

2. Actress - R.I.P.

A diferencia de sus discos pasados, R.I.P. es algo inesperado, fuera de sí. Éste es el lado filosófico, sobrio y calculador de Darren Cunningham (Actress). En sus canciones más texturales (¿existe esa palabra?) tengo la impresión de que a través de sus ruidos está comprimiendo ideas, libros enteros, edificios, conversaciones. Todo lo envuelve en finas e imperceptibles capas de sonido que recuerdan a los mejores momentos de la música electrónica. Rara vez nos llega entre tantos beats baratos un genio de este nivel: un artista capaz de aludir hasta a lo imposible con la ayuda de pequeños sonidos. Concluyo con esta cita de una reseña de R.I.P.: "Actress, toma mis bragas, tuyas son, mías no."

1. Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d city

A veces parece mentira que lo único que necesitas para ser escuchado es tener algo que decir. A los 25 años, Kendrick Lamar posee una lucidez impresionante, lucidez combinada con una sensibilidad única que lo hace resaltar entre tantas nubes de THC y raperos mediocres. Su debut discográfico se compone de llamadas telefónicas, múltiples voces, historias callejeras y metáforas chiclosas que parecen sacadas de una noche en un cuarto de hotel barato (If I told you that a flower bloom in a dark room would you trust it?). La producción decora el mundo subterráneo de Kendrick con samples y beats que materializan los escenarios del drama norteamericano de good kid, m.A.A.d. city, remontándonos a calles solitarias y estacionamientos vacíos, imágenes que nunca dejan de ser provocadoras en este mundo tan desprovisto de escenarios reales.

Al juntarlo todo, tenemos en nuestros oídos un testimonio artístico que rompe con las barreras que hay entre una rima y una novela, entre los beats y los veinticuatro cuadros por segundo del cine. El subtítulo del disco es A Short Film by Kendrick Lamar, y eso dice suficiente para ejemplificar a lo que me refiero con romper barreras. Kendrick Lamar demuestra que lo que él busca de su música no sólo es hacer buenas rimas, es también adentrarse en una trascendencia artística que pasa por encima de todos los estereotipos que hay sobre el hip-hop. Todo para terminar preguntándose si ha sido suficiente su esfuerzo: Now am I worth it? / Did I put enough work in?. Para mí, sí fue suficiente, más que suficiente.

YA BISH