2014: LOS MEJORES SENCILLOS DEL AÑO

Chavos Del Sur funciona una vez al año, se publican un par de listas que recopilan lo que en nuestro opinión fue lo mejor y desaparecemos. Aun así, lo mantenemos más real que Sopitas con una cubeta de alitas y un frasco de lágrimas.

2014 fue un año triste: Se separaron tres de los máximos representantes del posmo (The Knife, Crystal Castles y Death Grips), Kanye, el redentor máximo, no sacó álbum, me empapé en Corona Capital y el McRib nunca regresó. Fue como la cruda de 2013, año legendario. De todas formas, escuché mucha música que me hizo feliz y me sacó de la depresión en la que me metió Matthew McConaughey.

Por ser lista de sencillos, dejé fuera muchas joyas (como "Oxygen" de Swans) porque creo que funcionan en el contexto de un disco o simplemente porque no fueron lanzadas como sencillo. El single es todopoderoso por sí mismo. La lista está compuesta por canciones que me prendieron más que las fotos de Belinda en revista H (YUM).

A continuación, la nata más espesa: 

*Cuando quise publicar la versión original de la lista se rindió mi compu y perdí todo lo que había escrito, traté de rehacerla de la mejor manera posible.*

25. "Blue Suede" - Vince Staples

Flow impecable y sedoso en contraste con uno de los beats más puercos del año.

24. "Queen" - Perfume Genius

Siempre había asociado la música de Mike Hadreas con minimalismo y vulnerabilidad, pero "Queen" es una declaración artística segura y grandiosa que nunca vi venir.

23. "Seasons (Waiting On You)" - Future Islands

Esta es una elección obvia, "Seasons" se hizo viral por el desempeño pasional y aparentemente inquebrantable de su vocalista, muy à la Morrissey. Aparte, la canción tiene una fórmula muy atinada: nostalgia, synthpop y un coro excelente.

22. "i" - Kendrick Lamar

Esta es medio controversial. A muchos les cagó "i" porque no cumplió sus expectativas, pero eso mismo es lo que la hace brillante. Muchos esperábamos que el regreso más anticipado del rap fuera agresivo y duro, pero recibimos una canción que tiene un mensaje de autoestima. Dentro del violento contexto racial que vive Estados Unidos, creo que es más necesario un himno de self-love que otro más de denuncia y rabia. Suena pop y funk porque samplea a la banda favorita de Kendrick (Isley Brothers), es personal y seguramente tendrá mucho más sentido dentro del concepto del disco. Está adelantada a su tiempo y se verá beneficiada por el paso del mismo.

"I've been dealing with depression ever since an adolescent, duckin' every other blessin', I can never see the message. I could never take the lead, I could never bob and weave from a negative and letting them annihilate me."

"Seen enough, make a motherfucker scream, 'I love myself!'"

21. "Vanilla" - Boris

Con más de dos décadas de existencia, Boris ha experimentado con muchos géneros: doom, hardcore, noise, ambient, etc. pero "Vanilla", sencillo de su décimo noveno álbum funciona como una especie de muestrario. El single contiene gran parte de lo que mejor sabe hacer la banda japonesa hoy en día, mantiene énfasis en textura, presume la inclinación pop / shoegaze / metal de sus últimos materiales e incluso deja ver un poco de sus tendencias glam.

20. "I'm Not Part Of Me" - Cloud Nothings

Cloud Nothings tiene un pedo súper atemporal. Especialmente en este sencillo, que suena a la universalidad de angustia existencial hecha celebración. Es una canción para escucharse en un coche a las 4 de la mañana con todos tus amigos, sacar la mitad del cuerpo del coche y cantar y aullar como perro.

By the way, mi video favorito del año.

19. "Red Eyes" - The War On Drugs

LOL. Sun Kil Moon tiene razón, The War On Drugs es la banda más blanca que he escuchado. De igual manera, el proyecto de Adam Granduciel logra un clímax de americana sin sonar demasiado forever. "Red Eyes" es de lagrimita. 

18. "Cellophane - King Gizzard & The Lizard Wizard

El sencillo de I'm In Your Mind Fuzz es alegría hecha psicotrópico. King Gizzard es una de las bandas más fritas y maestras del momento. Repetición, guitar licks, wuuus! y rock. Australia knows what's up con el psych. 

17. "Two Weeks" - FKA twigs

El sencillo de twigs es el equivalente sónico a una porno francesa en blanco y negro dirigida por una persona del futuro.

16. "Move That Dope" - Future (Feat. Pharrell, Pusha T and Casino)

Future, con un teléfono del tamaño de un puto ladrillo, pidiéndole a sus negros que muevan esa droga, Pusha T dedicándole un verso cerdo a la coca y Pharrell aprovechando el contexto gangsta para abusar del "nigger" y presumir que hace yoga con un chingo de mujeres desnudas... "Move That Dope" es magia gueto muy pegajosa.

15. "The Epilogue" - †††

El single de Crosses suena exactamente a la noción de synthpop ochentero que tiene Chino Moreno. Es pop algo atmosférico y cursi disfrazado de ocultismo. Goloso pero sabroso. 

14. "Man Of The Year" - ScHoolboy Q

SCHOOLBOY Q ES EL HOMBRE DEL AÑO POR CREAR ESA JOYA DE VIDEO. La canción es una celebración barrio con un sample tan bonito de Chromatics, que dan ganas de llorar de felicidad (mientras ves a un chingón en una isla con puras modelos).

13. "Mecca" - Wild Beasts

Una balada minimalista y a la vez llena de sonidos que crean una atmósfera muy especial. La voz de Hayden Thorpe siempre es ear-sex, pero en esta canción en particular es súper atractiva y seductora.

12. "The Lord's Favorite - Iceage

Lo nuevo de la banda de Copenhague fue una de las mayores sorpresas del año. Antes sonaban a la muerte del punk, en esta nueva fase, Iceage suena a punk despojado de todas las restricciones del género, sin perder ese denso aroma a muerte. "The Lord's Favorite" es sexy en el sentido más Nick Cave de la palabra.

11. "From The Kettle Onto The Coil" - Deafheaven

El sencillo que regaló Deafheaven a través de Adult Swim bien podría haber formado parte de su excelente y aclamado Sunbather. Tiene la misma fórmula que hizo a la banda de shoegaze black metal (es decir, metal bien rudo que te hace llorar con sus texturizados y hermosos arreglos de guitarra) tan atractiva para un público ajeno al metalero. Lo que hace a este sencillo sostenerse por sí mismo, es que dura mucho menos que cualquiera de los temas en su disco de 2013 (sin incluir intermedios y cortes instrumentales) y mantiene el mismo impacto emocional.  

10. "Chimes At Midnight" - Mastodon

Cuando las primeras líneas de una canción son "I saw the mountain crumble down, I saw colossus in flames." sabes que te espera algo enorme, sabes que te espera una canción de Mastodon. La banda de Atlanta sacó el mejor disco de metal del año, y aunque Once More 'Round The Sun es uno de sus materiales más limpios y melódicos, este segundo sencillo del álbum es titánico y celebra todo lo que hace grande a la banda: riffs aplastantes, voces épicas y arreglos de batería impresionantes. Lo que hace Brann Dailor es digno de admiración, sobretodo lo que hace con los platillos durante el coro, es uno de los mejores bateristas en el metal, definitivamente mi favorito.

9. "Black Ballerina" - Ariel Pink

"Black Ballerina" es una canción sobre la chocoaventura de un personaje llamado Shotgun Billy (Ariel Pink) en el mejor strip club de Los Ángeles. Es tan absurda y pegajosa como mucho en el catálogo del excéntrico artista, es tanto producto de locura como de completa genialidad. Lo mejor llega en una conversación a la mitad del tema en la que Shotgun Billy se echa el cumplido más awkward ever: "Uh... I like your areolas, baby."

8. "No Rest For The Wicked" - Lykke Li

Pobre Lykke Li, sí la dejaron hecha mierda. Como Titanic, "No Rest For The Wicked" es una obra enorme, exagerada, dramática, pop y femenina, pero tiene un factor de vulnerabilidad y honestidad que la convierte en más que otra canción de "acabo de cortar". Es una gran, graaan balada.

7. "Mr Noah" - Panda Bear

Para mí "Mr Noah" es el increíble experimento pop/rock de Panda Bear. Optimista y melodioso, lleno de texturas y con un gran sentido de ritmo. Es inmediata y ejemplifica el por qué Panda Bear es el genio de Animal Collective.

6. "Cosmic Vibrations" - Foxygen

Esta fue una elección particularmente difícil. El primer sencillo de este nuevo álbum de Foxygen, "How Can You Really", es perfección pop. Lo que hace a "Cosmic Vibrations" más interesante y especial para mí, es que es mucho más representativa de la infantil, inadaptada y romántica personalidad de sus creadores. Tiene un poco de Dylan y del Pink Floyd de Syd Barrett. Es una balada derrotista que culmina con lágrimas y risas (las mías). Tiene una de las resoluciones / finales de canción más memorables de 2014.

5. "The Negative One" - Slipknot

Casi, casi no importa lo que opine aquí, Slipknot es una banda demasiado estigmatizada y criticada. De todas formas, el regreso de los de Iowa, tras la muerte de uno de sus fundadores y la corrida de otro, no fue lo que esperaba sino lo que necesitaba. "The Negative One" es violenta, autorreferencial y oscura. Lloré de emoción cuando la escuché por primera vez.

4. "West Coast" - Lana Del Rey

Un melodrama súper producido y mega estilizado. Tiene un cambio de tiempo brillante de verso a coro que convierte a la canción en un blues para funeral. Es una mamada de canción.  

3. "Love Is To Die" - Warpaint

Qué belleza. Una sombría balada hipnótica de cuatro sirenas de Los Ángeles. El regreso de Warpaint tras 4 años de ausencia es una joya universal de un nítido y seductor álbum homónimo. Las primeras 41 veces que escuché la canción fueron una experiencia religiosa. 

2. "Oh My Darling Don't Cry" - Run The Jewels

Esta es una puta bomba digital. El segundo sencillo de RTJ2 presume la caótica y posmoderna producción de El-P, esto encaja perfecto con los ridículamente brutales versos de tanto El Producto como Killer Mike, su dinámica y el cómo tratan de superarse uno al otro verso tras verso es un auténtico espectáculo auditivo. Aunque "Oh My Darling Don't Cry" no refleja la crítica social que ha hecho a Run The Jewels tan relevante en la cultura estadounidense, sí deja claro que son dos de los cabrones más cool y auténticos en el rap. El dúo está encaminado a pasar a la historia junto a grandes como OutKast y Dr. Dre con Snoop Dogg. Este apenas es su segundo disco.

"My business card says you're in luck, I do two things, I rap and fuck."

1. "The Impasse" / "On Leaving" - Hookworms

Dos sencillos. Sí se vale, la única ley que rige a este blog es mantenlo real.

Desde que sacaron su primer LP el año pasado, la banda de noise / psych rock se ha convertido en una de mis favoritas. Con estos dos sencillos presentaron su segundo álbum, uno que para mí no sólo supera al anterior, también supera a la gran mayoría de música que escuché en 2014. Los de Inglaterra concretaron y definieron su sonido, y estos dos singles lo sintetizan de la mejor manera. "The Impasse" es dinamita psicodélica y noise, una furiosa pieza con espíritu punk que deja una marca profunda en menos de tres minutos. Su acompañamiento, "On Leaving" cambia el espíritu punk por uno más similar al post-rock y al kraut, es una hermosa y esperanzadora maravilla del rock que crece y crece hasta llegar a la catarsis. El vocalista de Hookworms, MJ, sufre de depresión, cosa que definió a Pearl Mystic de 2013, pero nunca había sonado tan positivo y seguro como en este segundo corte de The Hum. Es una canción sumamente emocionante, que se acopla muy cabrón a su veloz contraparte.

No sólo son mis sencillos favoritos del año por ser con los que más me obsesioné, también porque son con los que más momentos creé. Por ejemplo: escucharlos en completa oscuridad, alejado de todo y todos frente a un pequeño lago, bajo un cielo lleno de estrellas con uno de mis mejores amigos (no homo). Estábamos hasta el culo, pero en esa desconexión de la realidad, viví el momento más real de 2014. De eso se trata. 

¡Gracias por leer, fam! XO.

2013: LOS MEJORES SENCILLOS DEL AÑO

2013, creo, ha sido el mejor año que me ha tocado vivir en cuanto a música. Una noche me fui a dormir y cuando desperté me esperaba un nuevo sencillo de David Bowie... este año ha sido un sueño. Si alguien me hubiera dicho Justin Timberlake regresaría con no sólo uno sino dos discos inéditos, que Kanye West sonaría similar a Death Grips, que uno de mis discos favoritos se llamaría Kiss Land o que me gustaría medianamente un lanzamiento de Paul McCartney... no sé, es extraño: My Bloody Valentine y Daft Punk compiten en listas del año, The Knife monta teatros en lugar de conciertos en vivo, uno de los discos más aclamados suena a death metal posmo, ah, y Boards of Canada. Punto. Quizás la única seguridad era que Justin Vernon sacaría un discazo.

Está muy cabrón darle sentido a un año musicalmente legendario. Así que la lista de los mejores sencillos del año es mi intento de racionalizar y organizar, en base a calidad, los singles más acá. Para mí.

A continuación, la crema más suave: 

25. "Song For Zula" - Phosphorescent

"Some say love is a burning thing" Una hermosa joyita de folk sureñón, vagabundo y de ensueño.

24. "Future Warrior" - Palms

Es casi a huevo que aparezca Chino Moreno en todas las listas del año posibles, sea con Deftones, Team Sleep, Crosses o ahora con Palms. "Future Warrior" suena a un post-rock alt-metal que al final del día, suena al artista californiano haciendo música. Es grande, atmosférica y súper catártica.

23. "Heartbreaks + Setbacks" - Thundercat

El primer sencillo del excelente Apocalypse es un R&B melancólico con synths medio ochenteros que recuerdan al futurismo Supersónico de Hannah-Barbera.

22. "All I Know" - Washed Out

Para mí, Paracosm de Washed Out es uno de los mejores discos del año, "All I Know" es mi sencillo favorito del álbum. Una canción que engloba todo el sentimentalismo chillwave y psicodelia atemporal de Ernest Greene, con aires triunfantes y de celebración.

21. "Copy of A" - Nine Inch Nails

Ya llevaba mucho tiempo de no emocionarme de sobremanera con un sencillo de NIN, no sé, Trent Reznor se convirtió en una especie de cromo nostálgico para mí, pero "Copy of A" fue más de lo que esperaba, mucho más. El apocalíptico industrial en crescendo es tan repetitivo y efectivo que genera obsesión compulsiva. Paranoia total.

20. "Step" - Vampire Weekend

Siempre creí que Vampire Weekend era una banda para los chavos alter de Polos y mocasines, pero su Modern Vampires dejó el multicolor de Nickelodeon por canciones más reales y monocromáticas. "Step" es sencilla y dulce, pero al mismo tiempo hay una melodía fatídica que me vuelve vulnerable ante el estúpido encanto de los colegiales neoyorquinos. 

19. "Play By Play" - Autre Ne Veut

Es un hit enorme. Un sobresaliente sencillo del R&B alternativo. La tonada del vocalista de Brooklyn me persiguió durante todo el año. Una de las mejores progresiones melódicas de puente a coro en 2013.

18. "Cheap Beer" - FIDLAR

Sucia, barata, garage y punk. Cheap Beer es un nuevo himno de calle, de noches que acaban con fluidos desparramados en el pavimento. Fuck It Dog, Life's A Risk.

17. "Jubilee Street" - Nick Cave & The Bad Seeds

Nick Cave, un verdadero jefe de la masculinidad y narración, uno al que le agarré el gusto hasta este año, justo con esta canción. El sencillo es decadente, abatido, pero con una resolución brillante. "On Jubilee Street, there was a girl named Bee. She had a story, but she had no past."

16. "Paper Trails" - Darkside

Niño genio de origen chileno, con un increíble sentido de ritmo y textura, se junta con guitarrista prodigio de Brooklyn, maestro de la improvisación. "Paper Trails" de Darkside es un viaje lleno de espacios, silencios, ecos, guitarras decorativas y texturas emocionantes. Un debut con personalidad seductora e innovadora.

15. "Full of Fire" - The Knife

"Full of Fire" fue el primer nuevo tema que escuchamos del duo sueco en 7 años, y el regreso no pudo ser más confuso. Un espiral escalofriante y posmo de beats fríos, torcidos y de pesadilla. The Knife es el proyecto electrónico más auténtico del Siglo XXI.

14. "Comrade" - Volcano Choir

Ah, Justin Vernon, sabía que nos ibas a deleitar con algo bello. Después de Bon Iver, el huraño multi instrumentista presenta su primer proyecto post-Grammy digno de su excelencia musical. "Comrade", de Volcano Choir, es un tema glaciar que explota en fuegos artificiales; una guitarra acústica y una llovizna de notas sintéticas que arropan al alma.

13. "You & I" - Local Natives

La última perrita en la tierra está en el hospital :( su familia humana se despide de ella :( muere :'( al final encuentran una cueva llena de cachorros :') ah, y la canción es preciosa.

12. "Dip" - Danny Brown

Danny Brown es un enfermo. Old es un disco absurdo y extravagante ejecutado con maestría. Retrata la decadencia en retrospectiva, madurez y eventual rendición del rapero de 32 años. "Dip" es pura decadencia y drogadicción; veloz, asquerosa e infecciosa.

11. "Idol" - Smith Westerns

Hay canciones que se convierten en un hogar. Sencillos que no puedes olvidar y son tu refugio cuando todo lo demás es abrumador. Las que siempre te reciben con el coro ideal y versos cálidos que arropan a tu agobiado ser. "Idol" de los Smith Westerns fue mi hogar durante este año.

10. "Numbers On The Boards" - Pusha T

Estrictamente hablando de rap, ni más ni menos, este fue el single del año. Pusha T es un asesino del verso, "Numbers On The Boards" tiene un flow excepcional que se mueve sobre un beat fracturado y adictivo. Obviamente la producción es de Kanye West. "It's only one God and it's only one crown, so it's only one king that can stand on this mound. King Push, kingpin, overlord."

9. "Monomania" - Deerhunter

Noise, garage y rock 'n' roll. Producción rasposa y granulada. "Monomania" es punk en espíritu. La voz de Bradford Cox, tan incómoda como atractiva. La canción es una colisión en movimiento, un recorrido destructivo que vale la pena repetir y repetir y repetir y repetir y repetir y...

8. "Shuggie" - Foxygen

Rock despreocupado, algo hippie y psicodélico. Los cambios de humor y tiempo en "Shuggie" son una maravilla por sí solos. El sencillo de la extraña banda norteamericana, es fantasioso y remite a muchísimas cosas que se sienten familiares de manera instantánea. Hay algo en esta canción, y en Foxygen, que se siente eterno y omnipresente. 

7. "Brennisteinn" - Sigur Rós

Los genios islandeses regresaron tras un austero disco (Valtari, 2012) con una "reinvención" apabullante. Brimstone (la traducción directa de este sencillo) resultó en un cambio radical y desconcertante para los que estábamos familiarizados con el concepto que es Sigur Rós. "Brennisteinn" es terrenal y caótica, suena a las entrañas de la tierra, en yuxtaposición con los cánticos celestiales de Jónsi. Todo convive dentro de un tema que me hace sentir diminuto.

6. "Where Are We Now?" - David Bowie

David Bowie. Después de una década. Cantando "As long as there's me, as long as there's you". Con una voz envejecida. Sobre un hermoso arreglo de piano y solo de guitarra.

5. "Kiss Land" - The Weeknd

Qué nombre más pinche feo, siendo honestos. "Kiss Land" llegó como primer sencillo del álbum debut de Abel Tesfaye, una pesadilla sexual de 7 minutos que en ningún momento diluye las dificultades en escuchar a The Weeknd. Inspirada en directores como Carpenter y Cronenberg, el tema es un viaje conceptual por los dolorosos y exquisitos falsetes del vocalista de 23 años.

4. "Reflektor" - Arcade Fire

"Reflektor" es una canción anti-mainstream, en contra de la relación postmoderna vía Wi-Fi, en contra del sonido que se esperaría de una banda indie premiada en los Grammy y muchos etcéteras. El primer sencillo del álbum homónimo fue la sorpresa más grata de 2013, la combinación de la nostalgia y pureza de los canadienses con el disco hipnótico de James Murphy es impresionante. Tan real como Arcade Fire, tan grandiosa como sus aspiraciones. Y por cierto, la profética entrada de David Bowie a la mitad de la canción: PERFECCIÓN.

"Thought you were praying to the resurrector, turns out it was just a reflector."

3. "Hold On, We're Going Home" - Drake

Drake es bien fácil de ridiculizar, es el semi-negro sensible, el niño minusválido de Degrassi, el canadiense, "The type of nigga that gets raped and drops the charges 'cause he felt a connection", lo cabrón es que no le importa. Que el güey sea tan abierto y real en el mundo del rap/r&b es un mérito ENORME. Hold On es un tema simple, romántico, ochentero, súper pegajoso y memorable. Es un sencillo en esencia perfecto. 

2. "Mirrors" - Justin Timberlake

Antes de escuchar "Mirrors" por primera vez, sabía perfectamente que esperar. Vi la longitud de la canción... cuando Justin se avienta más de 7 minutos (esto antes de 20/20 Experience), es una balada épica. Esperaba con ansias escuchar la nueva "Cry Me A River", la nueva "What Goes Around.../...Comes Around", pero me daba miedo que no cumpliera con mis exageradas expectativas, y bueno, ¿alguien se decepcionó? Es ridículo lo talentoso que es este cabrón para crear sencillos tan masivos, que mezclen sinceridad, grandeza y calidad a tan buenos resultados. "Mirrors" es en este sentido el single más grande de 2013, el que le gustó a medio planeta, incluyendo a los amargados y self-conscious amantes de la "música de verdad". Es el nuevo rey del pop y esta canción una prueba irrefutable. 

1. "New Slaves" - Kanye West

Un visual de "New Slaves" se proyectó en construcciones alrededor de Estados Unidos y Europa, unas eran parte de arquitectura icónica para su respectiva ciudad, otras eran tiendas Louis Vuitton. La cara de Yeezus fue proyectada en close-up, sin emoción o decoro, el mensaje es demasiado por sí mismo. Creo que "New Slaves" es el mejor sencillo del año por impacto cultural, por calidad, por atrevimiento, porque en unos años, será recordado con más lucidez que cualquiera de sus contemporáneos.

Musicalmente, es fría, oscura, minimalista, representa con orgullo la nueva etapa del artista más controversial de esta generación. El bombástico final es el mejor momento del año puesto en sonido. Nunca se había escuchado a un Kanye tan seguro, tan determinado a complacer a nadie más que a sí mismo... y sin duda alguna, complacer a Kanye West ha de ser una tarea titánica.

"West was my slave name and Yeezus is my God name"

¡Gracias por leer!

2012: LOS MEJORES SENCILLOS DEL AÑO

2012, una chulada de año. Se nos va tan repentinamente como se nos fue Girls, WU LYF y el "Macho Camacho". Un año que endulzó nuestros audífonos y suavizó nuestras vidas con música.

Los Chavos del Sur creamos el blog porque nos gusta la música y porque nos gusta hablar de lo mucho que nos gusta. El fin del año es muy especial para nosotros y, si estás leyendo esto, seguro para ti también. No sólo celebramos al niño Dios, sino también celebramos todas esas canciones a las que les dimos repeat, las que le enseñamos a los cuates en un lunes, las novedades que presumimos como si fueran nuestras, y que al final del día, lo son.

Las listas son una manera en la que enmarcamos y hacemos esos recuerdos anuales eternos. Esta lista en particular es un homenaje a las canciones que hicieron de mi 2012 una vida. A continuación están la crema y nata de los sencillos. 

No es una lista de mis canciones favoritas del año, sino una de singles, de esos temas independientes que crean expectativa y son el augurio de un disco. 

Gracias, a ti que lees, a ti que me enseñaste esa canción y a ti que haces música.

Los mejores sencillos del año:

25. "Cold Nites" - How To Dress Well

"Cold nights and harder days" Tom Krell canta devastado y vencido. Este sencillo es pura sensibilidad R&B y falta de amor. Es una canción para una de esas noches en las que te preguntas por qué estás durmiendo solo. ¿Qué será más fría, la navaja o la soledad? Así, un emo con sensibilidad artística de calidad.

24. "Oblivion" - Grimes

Claire Boucher y su Visions van a estar en la mayoría de las listas de discos del año. "Oblivion" es el segundo single del aclamado disco, es un sueño pop electrónico en donde la voz de una sirena te guía a la nada.

23. "Aimless Arrow" - Converge

Converge es pura destrucción. "Aimless Arrow" es una muestra del poderío y salvajismo con el que truenan tímpanos y sistemas de sonido. Kurt Ballou, guitarrista de la banda, se refiere al sonido de su último disco como crudo y en directo. Estos dos minutos despiden el sudor e infligen los moretones de un concierto hardcore. 

22. "The House That Heaven Built" - Japandroids

Guitarra, batería y voces. Música de fiesta, de carretera, de amigos y cervezas. Los Japandroids son ese dúo canadiense que hace rock sucio de garage. Este primer sencillo de su segundo disco es la canción que te pone a pensar en por qué nunca formaste una banda de rock con tus amigos, parece y suena fácil, pero a veces esa naturalidad es lo más complicado de lograr.

21. "Every Single Night" - Fiona Apple

Después de 7 años Fiona Apple regresó con este sencillo para decirnos que sigue perdida en su cabeza. Los arreglos son minimalistas, pero la voz de Fiona tiene suficiente carga emocional como para llenar 4 discos.

20. "I Fink U Freeky" - Die Antwoord

La pura fiesta sudafricana. Yo-Landi Vi$$er y Ninja dejan caer una ráfaga de rimas sobre unos beats baratos y repetitivos, pero eso es lo que ha convertido a Die Antwoord en un fenómeno internacional. Parecen una broma y quizás lo son, pero ellos se toman en serio, como una persona en una fiesta que se rehusa a pasarla bien sobrio, pero en cuanto toma algo se le quita lo mamón y destruye la pista. En una fiesta no importa como te vistas, como hables o quien seas, lo único que importa es ponerte hasta la madre y olvidar todo la mañana siguiente.

19. "Obedear" - Purity Ring

Ya he leído a muchos blogs y páginas referirse al sonido de Purity Ring como "pop electrónico celestial" y la verdad no encuentro un término más acertado. En "Obedear" el dúo baja el cielo al plano terrenal.

"Obedear (Oh but dear), the sky is low, gather up it's harm and gods with grateful arms"

18. "Kill For Love" - Chromatics

Bienvenido sea el Italo disco. "Kill For Love" es una de esas canciones que pones cuando ya se acabo la fiesta pero sigues con ganas, cuando el piso está sucio y pegajoso, los globos están desinflados y (con un poco de suerte) hay tacones y lipstick en el baño.

17. "House" - Kindness

La primera vez que escuche a Kindness fue en un lunes, un querido amigo me lo enseñó y le pregunté si era algo con más de 20 años encima... y no, resulta que era el debut de un artista nuevo. "House" es atemporal, desafía la barrera de los años apelando al corazón.

"It's enough to say you're getting older everyday, you ought to love someone"

"I can't give you all that you need but I'll give you all I can feel"

16. "Tessellate" - Alt-J (∆)

Se conocieron, se graduaron de la Universidad de Leeds, grabaron un disco, debutaron este año, ya fueron comparados con Radiohead y se acaban de ganar el Mercury Price; ¿valen la pena? TOTALMENTE. "Tessellate" fue la canción con la que se dieron a conocer estos geeks ingleses. Hacen un pop erótico mientras hablan de geometría... ¿pretencioso? algo, ¿brillante? también.

"Triangles are my favorite shape, three points where to lines meet"

"Three guns and one goes off, one's empty, one's not quick enough"

15. "Under The Westway" - Blur

El último disco de los héroes del britpop salió hace 9 años... Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree rompieron silencio con una reunión en 2008 y un sencillo en 2010. Ahora en 2012, "Under The Westway" es el homenaje que le hacen los ingleses a la ciudad que los vio nacer, morir, y renacer; Londres. En palabras de Alex James, el sencillo es una balada clásica de Blur, una de esas para detenerte y llorar hasta que no puedan más tus ojos.

"Hallelujah, singing out loud and sing it to you. Am I lost out at sea, til a tide wash me up off the westway"

14. "Yet Again" - Grizzly Bear

Grizzly Bear regresó con una portada expresionista abstracta y un disco envuelto en imágenes boscosas, neblina, texturas, folk y ambientes de inmensidad. "Yet Again" es el gran sencillo del disco, un monumento a las armonías que se expande hasta explotar en un estridente tornado de sonidos distorsionados que advierten el final.

13. "Ruin" - Cat Power

Chan Marshall no sólo tiene una voz llena de sabiduría y experiencia, también es hot as fuck! "Ruin" es sensual sin ser superficial, es pegajosa sin ser empalagosa, es adictiva sin ser peligrosa. A sus 40 años, el tiempo sí la perdona y es capaz de crear melodías que van a resonar a toda hora y a todo momento en tu cabeza... en el baño, en tus sueños, en medio de un orgasmo, etc.

12. "Bad Girls" - M.I.A.

Si existe un buen sentido en la palabra "swag", pues, esta canción tiene un chingo de swag. No hay nada más fino que un chica inglesa con orígenes en Sri Lanka, hija de un revolucionario, que canta "Live fast, die young, bad girls do it well". "Bad Girls" también tiene el mejor video del año. M.I.A. es la mujer de la que, consciente o inconscientemente, todos estamos enamorados.

11. "Runaways" - The Killers

Poner a The Killers en una lista entre M.I.A. y Tame Impala puede quitarme un chingo de street cred... pero vale madres. "Runaways" tiene todos los elementos que convirtieron a The Killers de una banda indie de Las Vegas a una banda que cierra festivales y abarrota recintos. Son la definición que le da (o daba) MTV a lo épico. Un coro inmenso combinado con letras y sentimientos universales parece ser el truco de los Killers, "Runaways" es su testamento.

10. "Apocalypse Dreams" - Tame Impala

Escapismo y psicodelia. Kevin Parker y su Tame Impala te invitan a eludir la realidad, a esconderte en un mundo de sueños y reverberaciones. El sencillo de uno de los mejores discos del año no es apocalíptico, sino todo lo contrario, es la dulce escapatoria a la apocalíptica realidad, son sonidos que parecen estar sueltos; flotando en la mente de su antisocial creador. El mundo de ensueño que ha construido Kevin Parker supera al mundo en el que fue creado.

9. "I've Seen Footage" - Death Grips

La única canción de Death Grips que puede ser considerada un sencillo. Parecía imposible que uno de sus malviajes de hip hop cibernético fuera accesible sin perder la destructiva esencia de su arte. "I've Seen Footage", sin perder esa esencia, es un tema comerciable. MC Ride rapea (o ladra) en una canción que mantiene la frenética producción que caracteriza el sonido de los freaks californianos. Es oscura, intensa y hasta bailable.

8. "Plague" - Crystal Castles

¡ELECTRÓNICA CORROSIVA! ¡ANTRO POST-APOCALÍPTICO! ¡CRYSTAL CASTLES! Perdición y fiesta, todo lo que hay que decir está aquí.

7. "Simple Song" - The Shins

Los Shins son una banda que entiende perfectamente como hacer un sencillo. La canción es dulce, tierna, honesta, melancólica y estúpidamente pegajosa; el video refleja esto y más. Es difícil que James Mercer y compañía no te saquen una sonrisa o una lágrima con su simplicidad.

6. "The Malkin Jewel" - The Mars Volta

¡Por fin! Noctourniquet es el primer disco de los fronterizos en presentar un sonido comprimido y más enfocado sin dejar de ser The Mars Volta. "The Malkin Jewel" es una increíble carta de presentación para una etapa que se caracteriza por tener una idea mucho más clara. Hay frenetismo, las guitarras fragmentadas de Omar están ahí, Cedric presume el rango de su voz, pero hay algo más, una oscuridad de ático; hasta elementos Lynchianos. Y aunque no soy fan de su trabajo, en instancias suena a una película de Tim Burton, algo quirky. Es una etapa de sobriedad para una de las bandas más fritas en el planeta.

5. "Today's Supernatural" - Animal Collective

"Come on let-let-let-let-let-let-let-let-let-let-let-let go!" 

4. "Inhaler" - Foals

Un buen amigo le dio RT a Yannis Philippakis de Foals y me mencionó, se trataba de una foto que subió el cantante desde un concierto de Refused. No puedo pensar en "Inhaler" sin acordarme de eso. El sencillo de Holy Fire es la evolución de una banda que pasó mucho tiempo fumando marihuana y escuchando uno de los mejores discos de hardcore-punk de la historia.

Sólo con esta pequeña probada, parece que Foals está listo para dejar las carpas por escenarios principales. Suena a la experiencia que tiene una banda con más de 15 años, a pesar de ser del 2005 y apenas llevar 3 discos. "Inhaler" es catártica, empieza sonando a Foals y termina destrozando los confines que encerraban a los ingleses en un sonido en particular.

3. "Tempest" - Deftones

Deftones es de las bandas más menospreciadas de nuestros tiempos. Quizás y sean sus indelebles raíces nu metal, quizás sea una falta de accesibilidad, pero Chino Moreno no está ni cerca de recibir el reconocimiento que se merece como uno de los cantautores con más calidad en nuestros tiempos.

"Tempest" es el primer sencillo de Koi No Yokan, suena a la evolución que se venía gestando desde 2000 con White Pony. Suena a la ambigua etiqueta de rock alternativo con la que a veces catalogan a bandas como Radiohead.

El tema es dramático, apocalíptico y está plagado de ambientes acuosos. Como un imán, esta nueva etapa de Deftones está atrayendo atención y alabanzas por parte de la prensa musical. "Tempest" suena al final de todo, pero en realidad parece un nuevo inicio.

2. "Pyramids" - Frank Ocean

"Pyramids is a 10 minute long single. I trolled the music industry."

Frank Ocean se burlaba en Twitter de la industria musical sin saber que él sería el estandarte de los nuevos formatos. A sus 25 años, Frank ha colaborado con The Throne (Kanye West y Jay-Z) y se ha convertido en el líder de la nueva oleada de R&B. 

"Pyramids" fue el primer sencillo de su álbum debut con major label. En poco menos de 10 minutos, acompañado de John Mayer, Frank Ocean demuestra porque es un genio del Siglo XXI. Una voz soul con fundamentos electro-funk y más capas sonoras que muchas de las canciones en esta lista combinadas. 10 minutos no están ni cerca a ser lo suficiente para realmente apreciar su genio, pero son un excelente punto de entrada. 

El video de arriba es un edit extraño del sencillo, pero visualmente es perfecto para mostrar el mundo del californiano, escuchen el sencillo en su versión original aquí: http://soundcloud.com/frank-ocean/pyramids

1. "Myth" - Beach House

"What comes after this momentary bliss?"

"Myth" es una de las canciones más hermosas que he escuchado en mi vida. No sé que la separe del resto del repertorio de Beach House, no sé porque calienta mi corazón cada vez que la escucho, no sé porque siento que ha sido mi fiel compañera desde mis primeros pasos...

Hay muchas cosas que no entiendo de la vida, pero si estoy seguro de algo, es de lo siguiente:

El último minuto de "Myth" acaricia mi alma y esa guitarra de ensueño me deja en claro por unos segundos, que no importan todas las preguntas, ni las respuestas, ni los miedos, ni el pasado, lo único que importa es el ahora, ese momento que parece tener más significado que toda una vida. 

¿Acaso la música no se trata de eso?