Chavos del Sur: diciembre 2015

2015 fue un año cabrón para la música. En comparación con 2014 (un año de cruda después de 2013), estos doce meses fueron una fiesta congelada en el clímax de las 12 AM. Es por esto que armar una lista de lo mejor del año es muy complicado. O sea, está muy difícil hacer un ranking que le haga justicia a todos los géneros que tuvieron una súper racha de lanzamientos, especialmente black metal y rap. Pero ahí vamos.

Para esta lista en particular, me puse un par de reglas medio ambiguas pero útiles. Es una de sencillos oficiales, por lo tanto cracks como Young Thug que tuvieron un año espectacular (sacó un disco, dos mixtapes y un chingo de canciones sueltas) no entran por no trabajar con el formato tradicional de un sencillo. Por lo mismo, no participan esas joyitas de Bandcamp o deep cuts de un disco oscuro sin promo. También hay tracks que quedaron fuera por ser más parte de un disco que un sencillo, por ejemplo, Locrian (black metal/experimental) sacó un discazo y tuvo promo tradicional, pero está cabrón enlistar uno de sus singles porque son más parte de un concepto y obra que un stand-out por sí mismos. Y la otra regla, los sencillos tienen formar parte de un disco de 2015, por lo tanto, "Blackstar" de Bowie (SE LA MAMÓ) y "Floridada" de AnCo no salen aquí.

Como ya se podrán dar idea, esta es una lista pop, la hice así para no partirme la cabeza y darme una idea de lo mejor (o lo que más me gustó del año) desde una perspectiva comercial/tradicional. Aun así, hay joyitas y espero que la mayoría encuentren algo que les interese.

Shout outs a Locrian, Young Thug, Thee Oh Sees, Future, Oneohtrix Point Never, Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood & The Rajasthan Express, LEVIATHAN, Prurient y a todos aquellos artistas que no aparecen aquí por mi OCD.

NOTA: Los videos me parecen muy importantes para el impacto de un sencillo. Es un aspecto que me encanta del formato tradicional de la industria musical que creo que no se debería de menospreciar, así que si pueden, traten de ver los videos que les interesen, ya que en su mayoría valen mucho la pena

25. "World War Pt. 2" - Autre Ne Veut

Arthur Ashin no innovó ni cambió su sonido con este nuevo disco, pero "World War Pt. 2" hizo un gran trabajo en evidenciar todo lo que hace de Autre Ne Veut una alternativa única en la nueva ola de R&B. El video (como la canción) es imposible de olvidar, se cuelga de ti con todo el peso del baggage emocional de Arthur.

24. "Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)" - Father John Misty

No sé por qué la indiferencia ante Joshua Tillman, creo que muchos esperan que el ex-baterista de Fleet Foxes suene igual o al nivel de su ex-banda y por eso se decepcionan. La verdad es que son proyectos muy distintos. Father John Misty es un personaje con un humor de observación súper particular que se refleja en sus letras, esto se combina con un auténtico don para describir amor y humanidad desde una perspectiva relacionable. "Chateau Lobby" es una excelente muestra de cómo Father John Misty es una superestrella del folk/pop, extremadamente distinto a la introspección y seriedad de Fleet Foxes. Una excelente canción de amor con un clímax monumental vía el enorme arreglo de vientos.

23. "U Mad (Feat. Kanye West)" - Vic Mensa

"U Mad" es dumb fun. Es un sencillo con líneas muy desafortunadas e ignorantes como "but if she bad I might hit a bitch in the elevator like Ray Rice", pero al final, es un puto BANGER. El beat es puerco, los horns son esteroides sónicos y el punto de la canción es prender a la gente, ni más ni menos. No todo tiene que ser tan serio. U mad, bruh?

22. "Bunker Buster" - Viet Cong

Me dio mucho coraje no poner "Death" en esta lista, el tema que cierra el álbum debut de Viet Cong es una bestia, uno de los mejores momentos del año. De todas formas, "Bunker Buster" es un gran plan B, una fiera de post-punk que llega a un clímax de ruido y disonancia que le hace justicia a uno de los mejores debuts del año.

21. "Right Wing of the Garden Triptych" - Cradle of Filth

Cradle of Filth es el Hot Topic del black metal y sus adyacentes, casi todos los clavados en esa onda los detestan y catalogan como posers, pero que se mueran los puristas. Con todos sus clichés y pose, los primeros 4 discos de CoF son referencias esenciales para entrarle al lado extremo del metal. "Right Wing of the Garden Triptych" es el primer sencillo de Hammer of the Witches, su mejor trabajo en años. Es una canción cheesy (sólo vean las tomas del baterista y la corista en el video) como casi todo lo que tenga que ver con Dani Filth, pero es una pegajosa muestra de adrenalina pura y mood fabricado; lo más cercano que estará el black/extreme/goth/symphonic metal de los 40 principales.

20. "Angels of Porn II" - Nicole Dollanganger

"I'd give my body to Satan if i could only keep my soul"

Nicole Dollanganger es la protégé de Grimes (niña Tumblr por excelencia), una voz frágil y de ensueño que recuerda a lo mejor de la personalidad vocal de la estrella pop canadiense. La música en la que se ahoga Nicole en este hermoso sencillo es simple y directa: dos o tres guitarras creando ruido y melodía que parecen cumplir la función de hacerle daño a la artista, o de hacer más evidente su dolor. Es una joyita que vale más la pena que cualquier cosa en el nuevo disco de Grimes.

19. "Antidote" - Travi$ Scott

Travi$ es puro estilo. No hay nada muy honesto o complejo en su música, pero tiene una vibra que acapara atención de manera inmediata, quizás por eso tiene tanto sentido que Kanye sea su mentor. "Antidote" es una versión comercial y fresa de cualquier canción de Future en DS2: moody, sombría y autodestructiva. Esto no es para nada malo, Future, antes de cortar con Ciara y tirarse al carajo con "purple Activis", trató de ser un artista pop y sacó Honest en 2014, le fue muy mal. No es tan simple lo que hace Travi$ Scott, "Antidote" es sobresaliente porque es una vibra ejecutada a la perfección que se contagia con facilidad.

18. "waves" - Miguel

Miguel es como el patito feo del R&B alternativo, no es tan cool como The Weeknd, tan clavado como Autre Ne Veut o How to Dress Well, o tan maravilloso y genio como Frank Ocean. Miguel le tira más al glam con una perspectiva romántica. "waves" es un himno pop que nunca terminó de despegar, creo que está destinado a sonar en fiestas que ya pasaron su mejor momento, pero siempre habrá alguien que lo note y piense que en otra circunstancia podría haber sido el hit de la noche. Eso es más que suficiente.

17. "Sapokanikan" - Joanna Newsom

"Sapokanikan" es uno de los sencillos más sencillos de Joanna Newsom. Escuchar su música puede ser una experiencia complicada, aparte de su dulce voz y los celestiales sonidos de su arpa, Joanna tiene una tendencia hacia letras que evaden lo contemporáneo, además la estructura de sus canciones y discos puede ser difícil de seguir. "Sapokanikan" es una canción increíblemente fácil de digerir para ser de una artista que a veces es demasiaaado artista. La canción es un breve recorrido que luce la versátil voz de Joanna y los arreglos laberínticos que puede llegar a crear. Es una gran introducción a un paraíso musical con decenas de capas.

16. "Señorita" - Vince Staples

Vince Staples se dio a conocer con un gran EP el año pasado, pero creo que muy pocos anticiparon que su disco debut sería una obra tan envolvente y voraz. "Señorita" es el primer sencillo de Summertime '06, un álbum doble con producción post-apocalíptica, temáticas reales y un flow con demasiada personalidad. "Señorita" tiene un hook súper baller (cortesía de Future Hendrix, obvio) que la vuelve la opción ideal para presentar el disco. Además, el video es una pinche genialidad con un mensaje crudo. Básicamente, es un reflejo del disco.

15. "Highway Patrol Stun Gun" - Youth Lagoon

Youth Lagoon era uno de esos artistas que me gustaban, pero no pasaba de eso; su estilo de producción, voz y arreglos eran cosas que podía apreciar, pero conectaban más conmigo a un nivel intelectual que emocional. Lo nuevo de Trevor Powers es un caso completamente distinto. Su voz ya no está ahogada en efectos o escondida bajo la producción, ahora está hasta el frente liderando composiciones mucho más concretas y pop. "Highway Patrol Stun Gun" es mi canción favorita de su nuevo disco, con una melodía memorable que en lugar de interesar, inspira.

14. "Satellites" - Mew

Ugh, es agridulce poner a Mew. Por un lado, "Satellites" es una enorme canción que pone al frente las ambiciones pop del grupo danés, por el otro, es la mejor canción de un disco bastante equis que dejó atrás la complejidad de And the Glass Handed Kites y No More Stories... fuera del contexto del LP, "Satellites" es un sencillo que tardó 6 años en llegar, y a pesar de que no sonó a lo que muchos esperábamos después de canciones como "Introducing Palace Players", mínimo a mí, me dejó con la boca abierta. Cuando entran las guitarras después del primer coro (sección que cortan en el espantoso edit del video oficial) y se traban con la batería se me enchinó la piel, al igual que cuando Jonas canta "My life is my own" para terminar esta chulada.

13. "Quetzalcoatl" - Liturgy

Hunter Hunt-Hendrix es una criatura especial del señor. La fuerza creativa detrás de Liturgy publicó un manifiesto en el que describe su música como "black metal trascendental". Esta última palabra provocó que les lloviera mierda por todas partes. Todo el odio que generó esta etiqueta en la comunidad metalera (la peor del mundo) terminó por sustituir a la música en las conversaciones. Liturgy es una banda que suena increíble, punto. Después de todo esto, el grupo de Brooklyn estrenó "Quetzalcoatl" como primer sencillo de The Ark Work, un álbum que incorporó las ideas filosóficas y musicales de Hunt-Hendrix por completo. El sencillo (como el disco) mezcla instrumentaciones orgánicas con electrónicas. Es un álbum sumamente extraño que suena a black metal por características de la batería y las guitarras, pero entre la voz limpia y monótona (tipo ritual indígena) y la incorporación de elementos electrónicos inspirados por hip hop y krautrock, Liturgy terminó creando un disco que trasciende géneros convencionales. La conversación regresó a lo que importa, la música.

12. "Come To Your Senses" - Panda Bear

Creo que "Come To Your Senses" podría ser el momento más melódico y pop de Panda Bear fuera de Animal Collective. Su voz suena espectacular y emocionante. La canción es melancólica pero "jumpy" en un sentido muy AnCo, al mismo tiempo, característica de todo lo que aporta Noah Lennox a la banda. No hay mucho que decir, es un sencillo por el que vale la pena obsesionarse. Es como una balada fantasmal y nocturna.

11. "Zond" - Pond

Pond es más que un proyecto alterno a Tame Impala. Nick Allbrook se salió de la banda de Kevin Parker para convertirse en un auténtico showman. "Zond" es una canción que ejemplifica todas las tendencias glam y psicodélicas de Pond con un frenetismo bien particular. En momentos tiene sentido establecer una relación entre la canción y una vibra punk/garage. Es un psych BANGER.

10. "STONEFIST" - HEALTH

Noise rock goes club pop. HEALTH cambió un chingo con este tercer disco. "STONEFIST" mantiene un fino balance entre ruido/distorsión y goth pop electrónico. Este balance se pierde un poco a lo largo de DEATH MAGIC, pero en este single se lleva a cabo al 100%. Es una canción extremadamente pegajosa y violenta al mismo tiempo. La contundencia y coherencia que logró HEALTH en esta canción es tan espectacular que el resto del disco simplemente no alcanza ese nivel, y aunque en lo personal es mi favorito de la banda estadounidense, "STONEFIST" tiene más sentido como uno de los sencillos del año que DEATH MAGIC como uno de los discos del año.

9. "L$D" - A$AP Rocky

"L$D" podría ser una completa basura. Este sencillo es el resultado directo del momento en que A$AP Rocky descubrió el ácido lisérgico y vio Enter the Void de Gaspar Noé. Estos factores como inspiración para un rapero cada vez comercial podrían haber resultado en algo terrible e involuntariamente cómico, pero no. El video es tan cabrón como la canción y se deberían de acompañar ambos para siempre. Pretty Flacko Jodye canta durante todo el tema sobre trippear en ácidos y sentir una especie indescriptible de amor, "L$D" se siente como una combinación entre tags como: cool, etéreo, romántico y esperanzador. Les digo, no tiene mucho sentido y podría ser una porquería, pero al contrario, es quizás la mejor canción que ha hecho el rapero/modelo/swagger.

8. "The Hills" - The Weeknd

Todavía me parece extraño hablar de The Weeknd como un fenómeno comercial, la trilogía de mixtapes de 2011 se siente tan lejos y a la vez relevante. Fui muy fan de Abel Tesfaye desde que no enseñaba su cara, no daba conciertos y no salía en Alfa Radio. Ahora, The Weeknd es enorme, pero bajo sus propios méritos. Sigue hablando de drogas, depresión y ansiedad social bajo una estética oscura y ajena al tipo de personas que lo escuchan hoy en día. La verdad, cuando su carrera tomó vuelo comencé a dudar de mi amor hacia él, le tenía miedo a la sobreproducción y la fama, pero entonces sacó "The Hills". En el momento en que escuché ese beat drop que se siente como una bomba atómica y el ENORME coro, me paralicé. Es un putazo pop, un himno de noche que suena a estadio y que de alguna manera mantiene la esencia de lo que me cautivó en un principio. The Weeknd es un caso muy raro de éxito comercial, este es el tipo de popstars y calidad que merecemos, hay que apreciarlo.

7. "Breaker" - Deerhunter

Me encantan las baladas de Lockett Pundt en Deerhunter ("Desire Lines", "The Missing"), hay algo en su sentido de melodía y la suavidad de su voz que me provoca un éxtasis bien extraño. Siempre pensé en cómo sonaría Bradford Cox en este contexto. Un dueto entre ellos dos era una especie de sueño que por alguna razón nunca se había realizado, hasta ahora. "Breaker" no sólo cumplió con las expectativas, creo que es todo lo que muchos queríamos y más. Los versos de Bradford acompañados del meloso coro de Lockett resultan en una de las canciones más directas y grandiosas de la banda. La sección que le sigue al último coro es una pared de sonido psicodélico característica de las mejores canciones de Deerhunter. En resumen, este es un highlight en un álbum de Greatest Hits.

6. "In Time" - FKA twigs

"In Time" es la pieza central del tercer EP (M3LL155X) de la artista inglesa, un increíble release que no alcanza ni los 20 minutos y desborda con ideas. Lo que está más cabrón de este sencillo es que tiene una influencia del trap de Atlanta muy evidente. Esto, sumado a los sonidos experimentales y electrónicos acompañados de R&B que hicieron de su disco debut una joya contemporánea, crea un monstruo de canción. Pega con la fuerza de una avalancha (gracias a la actitud y personalidad de twigs) y a la vez seduce con sutileza. Me parece absurdo que "In Time" sea parte de un EP que no tuvo la promo o impacto de LP1, ¿qué carajos está preparando para su segundo disco?

Nota: El video es un corto de todo el EP, "In Time" empieza en el minuto 7, pero vale la pena muchísimo ver y escuchar todo lo que hizo twigs.

5. "Let It Happen" - Tame Impala

Esta es otra canción que es infinitamente superior a todo su disco. Sin hablar del bajón que fue Currents, "Let It Happen" está al nivel de los mejores sencillos de Tame Impala. Es el equivalente musical a esas tomas de películas Sci-Fi en las que viajan a velocidad luz, a través de túneles espaciales en los que todo se distorsiona y se convierte en color y textura. A lo largo de casi 8 minutos (el video acorta la canción), Kevin Parker se súper da con rítmos trabados (literalmente en la segunda mitad de la canción) y arreglos sintéticos que refieren a mucho pop ochentero sin perder la esencia psicodélica que marca su discografía. "Let It Happen" fue la promesa de una nueva y emocionante dirección para el proyecto australiano, quizás lo que le siguió no fue emocionante, pero este sencillo es el trabajo de un auténtico genio, uno que bien puede sorprender y volar cabezas de nuevo en un futuro.

4. "King Kunta" - Kendrick Lamar

No me quiero clavar mucho en esto pero, To Pimp A Butterfly es un clásico, un disco con una carga cultural y social de la que se hablará por décadas. Musicalmente, es una odisea de música afroamericana: hip hop, jazz, funk, etc. Dicho esto, "King Kunta" no es la mejor canción del álbum, ni siquiera la segunda mejor, pero es EL sencillo. Iba a poner "The Blacker the Berry", mi favorita, una bomba que muestra tanto la brutal habilidad lírica de Kendrick como la importancia del contexto social que rodea al disco, pero no encontré el video oficial, así que asumo que nunca fue single. "King Kunta" por el otro lado, es el sencillo más legit. Es una rolota, creo que no abarca ni un 20% de todo lo que tiene que ofrecer el disco, pero es el hit, y eso significa que es una invitación para que las personas escuchen uno de los discos más celebrados e importantes del Siglo XXI. Con eso basta.

3. "Inanimate Sensation" - Death Grips

"I like my iPod more than fuckin'" -MC Ride

No sé si pueda escribir algo de Death Grips que no se haya dicho, son punk, impredecibles, caóticos y posmodernos. Este sencillo salió a finales del año pasado prometiendo un último disco (Jenny Death) que tardó DEMASIADO en salir. La espera se convirtió en un meme de internet, las expectativas se volvieron inmensas y aun así Death Grips cumplió con su disco más brutal. Todo esto derivó de "Inanimate Sensation", una canción que muestra el lado más "orgánico" del grupo. Después de un disco etéreo y sin forma que samplea a Björk en todos los temas, "Inanimate Sensation" llegó a tumbar dientes con swag, fuerza, un hook mega pegajoso ("Blown out, base!") y líneas como "my vinyl vibrate higher than you, bitch". Death Grips es lo máximo, y para una banda tan disparatada como ellos, el sonido protagónico, directo y ligeramente más "convencional" de esta canción es otra muestra de su constante guerra en contra la monotonía, son únicos.

AAAAAaaaaaaaaaaaaggggghhhhh.

2. "Only One (Feat. Paul McCartney) - Kanye West

DALE UNA OPORTUNIDAD.

"As I lay me down to sleep I hear her speak to me: Hello 'Mari, how ya doin'?"

"Only One" fue la canción con la que empezó 2015, Kanye la sacó a medianoche. Como muchos, estoy seguro, detuve mi fiesta para escuchar la canción. Antes de darle play, estaba muy confiado de que sería una bomba, de que por eso la sacó a la mitad de la noche en año nuevo, pero no. La canción es más de cuna que de fiesta. En el momento me saqué mucho de onda, no era absolutamente para nada lo que esperaba después de Yeezus. Al día siguiente, la escuché una y otra vez en mi cama mientras me aliviaba y pensaba en su significado.

"'Mari" es una abreviación de Omari, el segundo nombre de Kanye, sólo su abuela le llamaba así. "Only one" es lo que significa "Kanye" en swahili, su mamá falleció hace unos años. Al parecer, Yeezus escribió esta canción en un estado de subconsciencia, él siente que se la escribieron las personas que más lo querían, que su madre cantó y le habló a su hija a través de él. Todo el tema, es como un hermoso lullaby desde la perspectiva de su mamá, hablando de cómo las situaciones difíciles no se comparan con su matrimonio y el nacimiento de su hija. La canción termina con una frase vulnerable, real y emocional: "tell Nori about me" una súplica que trasciende tiempo y espacio.

La canción fue improvisada en una sesión con Paul McCartney, él en el teclado y Kanye cantando, nada más. McCartney platicó con Kanye sobre cómo él tuvo una experiencia similar en "Let It Be", de cómo su mamá (también fallecida tiempo atrás) le habló en un sueño y escribió la canción.

"Only One" es el momento más íntimo y vulnerable en la carrera de un artista calificado por el público popular como ruidoso y egocéntrico. Tanto la historia detrás del tema, como la música en sí, tumban todo tipo de barreras emocionales y nociones preconcebidas.

1. "Brought to the Water" - Deafheaven

"A multiverse of fuchsia and violet surrenders to blackness now"

Todo lo que hay que saber de New Bermuda y su IMPRESIONANTE primer sencillo está en ese extracto de la letra. "Brought to the Water" abre mi disco favorito del año con fuerza desmedida y un aura de completa desolación. Cuando Deafheaven comenzó a hablar de cómo su siguiente disco sería muy distinto a Sunbather y dieron referencias como Mayhem y Slayer, mis expectativas fueron ridículas, estratosféricas. ¿Cómo podrían conseguir un sonido más pesado y tradicional y al mismo tiempo mantener el nivel de emoción y grandeza que los sacó de la calle (literal)? La primera vez que escuché "Brought to the Water" me comporté como fangirl: empecé a temblar, mi mandíbula cayó al piso y sentí un calor inexplicable y adolescente en todo mi cuerpo. No podía creerlo. Superaron un sonido que parecía insuperable. Cuando pienso en el amor a la música o lo que significa ser fan de algo, pienso en momentos como este. Cuando absolutamente todo desaparece para ser absorbido por una reacción involuntaria y abrumante. "Brought to the Water" es mi canción favorita de 2015, el evento musical que más me conmovió en todo el año.

¡Gracias por llegar hasta el final!

lunes, 21 de diciembre de 2015

2015: LOS MEJORES DISCOS DEL AÑO (POR CARLOS ARTEAGA)

miércoles, 9 de diciembre de 2015

2015: LOS MEJORES SENCILLOS DEL AÑO